SAGWA 2009 (4) Masterclass 6 リズム感

Masterclassは全生徒をレベルごとに３-４人の１０のグループに分け、私はgroup6, 9,10の３クラス担当しました。それぞれ４人、３人、３人の生徒が１時間単位のマスタークラスを毎日受講します。個人レッスンを同じグループの他の生徒が聴講します。ここでは生徒の親やteacher traineeも聴講します。アメリカでは個人レッスンと言えば完全に１対１のレッスンを指し、オープンクラスではなく原則他の生徒が自由に聴講することはありませんので、他の生徒のレッスンを見て聞いて、それを自分の演奏に活かすことを考える良い機会なのです。日本でいえば「他人のふり見て我がふり直せ」なのですが、私の理解では普段オープンクラスが比較的受け入れられている日本やヨーロッパに比べて、アメリカではそういう機会は少ないかもしれませんね。

さてMasterclass 6は２巻、３巻の生徒で、大人のLさん、小学生のJ君、Oちゃん、Cちゃん。
Lさんは３巻、グルックのオルフェ。遅い曲でリズムと格闘していました。
何か音楽的な問題がある場合は、イメージの問題、身体動作の問題、耳（音の聞きかた）の問題、の複合なので、個別にピックしてさらうと解決する場合、いくつかの要因をまとめてさらうアイデアで解決する場合があります。

リズム感に問題があるように思われる場合、
１）イメージがきちんと定着していない
当該部分を歌ってもらいながら矯正する

２）イメージが正しくても身体がついていかない
息、舌、指、その他の連携を、問題のある場所をピックして粘り強くさらっていく

３）自分の出した音は耳には入っているけれど、実は聞こえていない
「この音の余韻が聞こえたら次へ行くんだよ」というように具体的な音の聞きかたをアドバイス
これはMasterclass 9の生徒で著効だった（このクラスについては後述）。

４）音が響いていない、楽器が鳴っていない　（支えられた息で吹いていない）
細かいデタシェが続く場所、アフタクトがスタッカートで次の音のタイミングがとれない場合はこれが多い。バッハの組曲２番ロンドの８分音符とか、ビゼーのアルルの女のメヌエット中間部の１６分音符とか。結果、タンギングも音自体も上滑りになって、どんどんあわてて先に行ってしまいます。この場合、走らないで、と言ったところで根本解決にならないんですね。Masterclass9でしつこくやりましたので後述です。これ、意外に忘れられがちかもしれません。

Lさんの場合は１）と２）をしつこくやって、かなり良くなりました。ピアノ伴奏はほとんど１６分音符で規則的に流れていってくれるので、頭の中では拍子をカウントするのではなく、背景にある和声やフレージングも含めてピアノ伴奏を大雑把で良いから覚えて、その上に自分の演奏を「乗せる」というイメージ、装飾音やアポージャトゥーラのタイミングを何回も歌ったあと、当該部分の息、舌、指の連携を何度もさらう、というやり方でした。

Cちゃんは２巻、バッハ組曲２番ポロネーズ前半（Doubleなし）部分。暗譜で吹いている姿勢が良いね、と言ったら、「だって去年、先生がこうしろって言ったよね！」、、、おお、そうだった、、去年のSAGWA2008でも彼女を教えたんでした。。。曲の中ではフォルテとピアノのコントラストをきちんとやること、音に関しては、唇を無理に緊張させてはいないものの音が上ずり気味だったので、喉のバランスについての指示を出すと、すぐに音がよくなる。聴講している人にもよくわかる。いつも苦労しているのは、ほんの少しのアドバイスでものすごく音が良くなることがあっても、それを定着させることが難しいということですね。まだまだ経験とアイデアが必要だと実感します。でもCちゃん、コンサートではこの曲、立派に吹きました。レッスンを聴講していたtraineeから、「Cちゃん、ちゃんと言われた通りに吹いていて感心した」との感想をいただきました。

J君、Oちゃん、２人ともU字管ですが、もう３巻をさらっています。Oちゃんは３巻のいろいろな曲を吹いてくれました。開放的な音を出すこと、ユモレスクの最初で、リズムに乗ってテンポルバートする練習などをしました。J君はマスタークラス以外にも時間外レッスンも受けてくれましたので、道化のセレナーデのダブルタンギングの練習のしかたを詳しく、トナリゼーションを使って響く音についてのアドバイス、などをしました。