Youtube

Youtubeに２曲、公開しました。

ラフマニノフ：ヴォカリーズ（２０１０年６月東京ライブ）
http://www.youtube.com/watch?v=N02OhPAw9TQ

ドゥメルスマン：オベロンファンタジー（同上、東京ライブ）
http://www.youtube.com/watch?v=ZSvC9c1Gb44


限定公開の作品も３つあります。これらは現時点では関係者、知人のみ
配布ということで、facebookでURLをお知らせしております。共演者の
了解が得られ次第公開となります。

日本での個人レッスン希望 受け付けます

一時帰国中の個人レッスンですが、ご希望の方は６月８日から２２日までの間、東京、長野地方、名古屋で日程と場所の調整をしたいと思いますので、当方までご連絡ください。
Ｅｍａｉｌ：　takeflute〔アットマーク〕gmail.com

最近スカイプを使った遠隔レッスンも成功していますので、このレッスンの後は、スカイプレッスンでフォローしていくことも可能です。
是非ご検討ください。

コンサートのお知らせ ２０１０年６月 東京、名古屋、松本

　　

今年の６月１３日、１９日、２０日に日本で演奏します。チラシが出来ましたのでご紹介します。皆様のご来場をお待ちしております。チラシはクリックで拡大し、画面上細かい文字の確認は可能ですが、ブログに貼り付けられるファイルの容量制限のため、印刷では少々ぼけてしまうかもしれませんがご了承ください。チケットの購入はチラシに書かれている電話番号、もしくは私にメール等でご連絡いただいても手配できます。どうぞよろしくお願いします。

またこの一時帰国にあわせて、個人レッスンの受付もします。レッスン可能日程と場所につきましては、追ってご案内させていただきます。

Gmail アカウントのハッキング

最近、私のGmail アドレスから変なスパムメールが届いた方が１６０名程度、いらっしゃると思います。現在Googleにヘッダ情報を送って調査中で、まだ回答が来ていませんが、どうやらこういうことらしいです。
http://www.itmedia.co.jp/news/articles/1004/21/news022.html
状況からして、この記事の内容そのものが当てはまるので、今のところは個人的に可能な対策をした後、他のＩＰからのアクセスをモニターしつつ、普通にGmaiを使っており、現在も問題なく動いております。件のスパムメール自体はウィルスを含んでいない、有名なカナダの薬局のバイアグラの宣伝ですので、無視してください。

モイーズ「ソノリテについて」の使い方 Part６ 「演奏解釈における音の統制」

１）    ピュアな音を用いて４つの各課題曲のコンテクストを探っていく。フレーズを音楽的に繋げるためのキャッチング・ブレス、フレージングのための長い、または中庸のブレスについても理解する。

 

２）    次にコントラストを付ける。最初の３曲は広がりのある響き成分を持った音をベースに、４曲目は輝き成分のある音をベースにフレージングを構築し、陰影をつけていくのが適切であることがわかる。主として長い音においてどのような陰影をつけられるかが鍵である。歌を表現する音（例外もあるが主として長い音）、動きを表現する音（例外もあるが主として短い音）の諸機能に留意。これらの作業が、後に生命感あふれる表情を生み出す素材となる。

 

３）    表情をつけるにはアタックの軽重、ヴィブラート、ルバート・アゴーギク、等が使われるが、それらが音のいかなる特質を増強したり隠したりするのか、それによってフレーズ総体に対していかなる表情や生命感が加えられるのかを、「常に楽曲全体のコンテクストとの関連において」一音一音確認していく作業が肝要である。

モイーズ「ソノリテについて」の使い方 Part５ 「音の豊かさ」

１）    音量のみを聞いて練習するとｐｐの響きが貧弱な際に気づかないので注意。広がりのある響き成分を保持したｐｐから始める。

 

２）    音の緊張感や輝き成分の乗り方に注意を払いながら、ｆでは「表現された力強さ、雄大さ」を狙って、耳で聞き分ける。音圧がどの程度で、倍音がどの程度かを気にすることは音楽的解決に繋がらないので避ける。

 

３）    息継ぎをとらずに一息でｐｐからｆｆへの練習も付加する。

 

４）    この項目ではデクレッシェンドの課題はない。加えるとすれば、ｆｆの音を素早く、響きの広がるｐｐに戻す訓練（subito pianoの練習）をすすめる。これは最終セクションの、長い音に対して効果的な陰影をつけるテクニックに関連する。

モイーズ「ソノリテについて」の使い方 Part４ 補足

補足：タンギングの舌の動き

 

１）息の流れにガイドされるように舌先が前方へ移動

（ベルヌーイの定理の適用可。口腔内は陽圧、アパチュア付近はそれよりも圧は低いので、十分にリラックスし、息の流れを感じることのできる舌先はその低圧部位にドライブされて前方へ）

２）舌先がアパチュアに一瞬、スポッとはまる。鋭くはまる、ソフトにはまる、などは自在。

３）舌筋の伸展による受動張力（伸びたゴムが元にもどろうとする受動的な力）と、唇の弾力の助けによって、素早くストレスなく舌はもとに戻る。２）から３）への移行は即座にすることも間をおくことも楽にできるので、次の音との間を自由に制御できる。また、鋭いアタック、ソフトなアタックも自在。

 

舌は巨大な筋肉の塊なので、重力に抗して舌先を持ち上げるような動作のタンギングは舌と連関して運動する喉頭筋群のストレスとなり、音の響きが硬く、薄くなるので避ける。会話の際には重力に抗した舌の動きの発音が必要となることもあるが、演奏時のタンギングほど頻繁ではないこと、会話時の舌根の位置は歌唱発声時や（最適な響きが出ているときの）管楽器演奏時よりも上にあると推測されることから、会話時にはストレスがかかりにくい。

モイーズ「ソノリテについて」の使い方 Part４ 「アタックと音の連結」

１）    ノータンギングのアタック（無声子音ｈの短く響く音）で音質を確認。支えられらた息で音の本体（母音）、エコーが響いているか？支えられた息であれば、横隔膜が柔軟なクッションのように息の重さを受け止めている感覚と、それに呼応した響き成分とエコーが聞こえる＝体性感覚と音質のマッチング。

 

２）    「支えられた息」の身体メカニズムは、呼吸筋全体で息の流れを受け止めるものであるが、メインの役割を果たす横隔膜は、それがインテリジェントなクッションのように（＝より生理学的な記述はここではしない）柔軟かつ的確に息の重さを支える、といったものである（呼気時の吸気的活動）。ゆえに横隔膜がクッションのように働いている感覚を感じ易いのは、息が響きのポイントに当たって「トン」（スタッカート）、「トーン」（ベルトーン）と鳴る、短いが響きのある音である。この時の「息が支えられている」という感覚と、それに対応した音本体の響きを保持したまま音のボディーを延長すると、良質のロングトーンとなる。支えられた息の感覚がわからないままロングトーンを沢山練習するのみでは、しなやかで響く音質を得られるのは幸運なごく一部の人たちであると考える。

 

３）    支えられた息、無声子音のアタックが良質であれば、タンギングを付ける。以前のエントリー“Concept for Musical Tone”のダイアグラムで示したように、良質のタンギング（子音）は「支えられた息」のメカニズムをより活性化させて、音のボディー（母音）の響きがより高く飛ぶ。それ以外にも、アタック自体には音全体の性格の聴覚認知を助けるという役割もある。アタックが良質であれば音の特質を聴衆に聞き取ってもらいやすいことも重要である。他方、適切でないタンギングによって逆の効果になり、音の響きがつぶれたり、音が裏返る場合も多い。どうやら、筋性防御のようなメカニズムが働いて、タンギングの結果呼吸筋の防御的緊張を招いているらしい。この場合は、「そのような防御は必要ない」ことを身体に教えてあげる必要がある。すなわち、ノータンギングの良質な響きと対応する体性感覚を、タンギングしたときも保持するように、聴覚と体性感覚を研ぎ澄ませながら、タンギング有り無しの音質を比較しながら地道に練習していくのがベストであると現時点では考える。

 

４）    課題１は短い響きの「トン」。ここでは「ン」は響きが高く切れ上がる良質のエコーを指す。

 

５）    課題２、３は下図のようにbell tone 「トーン」の「ン」の部分で音の高さが変わったものである。つまり２音目は１音目のベルトーンの響きの最後のエコー部分である。このテクニックの習得によって、早いスラーの１音目を輝かせ２音目を響かせるという、しなやかな音質変化を伴ったスラーをいとも簡単に演奏することが可能となる。その訓練は「２４の練習曲」のバリエーションでもしつこく登場するし、細かい変奏曲の中で旋律部分や重要な音を浮き上がらせて表現することにも使う。

 

 

６）    課題４は「トーーーーーーン」の音のボディー「ー」で音の高さが変わって跳躍していく。

 

７）    短い音から長い音へ、生理学的な面からも無理なく合理的に音が発展されるような課題の順序になっていることは特筆すべきであると考える。

モイーズ「ソノリテについて」の使い方 Part３ 「低音の柔軟性」

 

１）    各課題の小グループは４音から成り、１例として、それらのダイナミクスは上図のように制御する。

 

２）    適切な方法論で行われていれば、各課題最後Eの８分音符はそれほど唇にストレスはかからない。逆に言えば、早い制御においてもストレスのかからないアンブシュア　バランスを探す訓練であるとも言える。早いダイナミクス変化には息の制御の迅速さが必要であるが、一定の早さとリズムを持つ繰り返し運動のほうが筋肉の持つバネ作用（ストレッチされた筋肉には受動張力が生じる）、拮抗筋の相互作用を感じ易いので、遅い動きよりも楽である。

 

３）    よって、早いダイナミクス変化（D,E）が遅いものよりストレスに感じる場合は、奏法の見直しが必要である。この場合は「音の豊かさ」のセクションを応用し、１音での早いダイナミクスが楽になってからこのセクションを学習するという順序もある。

モイーズ「ソノリテについて」の使い方 Part２ 「音色と音の同質性」

 

１）    隣り合う音の「音色」と「音質」の同一性を保持しながら各課題を練習し、「音質」の同一性を獲得する。

 

２）    最初はピュアな音質（響き成分のみ）で練習し、次に輝き成分の乗った音で同質性を獲得する。輝き成分が響き成分に「乗る」のであって、たとえば「ダークな音」と形容されるような、輝き成分が響き成分の下にあるものは地声で叫んだ音のようなものであり、たしかに倍音としては豊かであるが響きが飛ばなくなるので、そのあたりを聞き分けて判断できるか否かが重要となってくる。

 

３）    次の音への移行がなめらか、かつ同質であるためには、移行の瞬間の「見た目にはわからない、極めて微妙な息の制御」が鍵をにぎる。優秀なピアニストのスラーのように、１音目の響きの延長上に次の音の響きが引き継がれるスラーであれば、それらは同質である。これが最小の努力とストレスで可能となるような、しなやかなアンブシュア　バランスを探す。

 

４）    中音B２（英語音名）からｍｆで半音で降りてきてE２に達した後、D＃２、D２の指使いはオクターブキイによる発音であること、また音質から言ってこれらは胸声区に対応してくるので、ピュアな音質を保持するためのアンブシュアは弱音（ｐ）側で見つけるのが基本的な戦略である。すなわち、E2からD#２にかけてはデクレッシェンドしながら、唇に負担がかからずにピュアな音質を保持できるアンブシュア　バランスを探す。